{"id":459,"date":"2025-11-12T18:54:22","date_gmt":"2025-11-12T17:54:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kaske-stiftung.org\/?p=459"},"modified":"2025-11-12T19:14:20","modified_gmt":"2025-11-12T18:14:20","slug":"459","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/459\/","title":{"rendered":"\u201eStill Life\u201c \u2013 Eine musikalische Erinnerung an Stephan Kaske von Curtis Roads \u2013 Vollendet im Gedenken an einen Freund und Pionier der Computermusik"},"content":{"rendered":"

\u201eStill Life\u201c \u2013 Eine musikalische Erinnerung an Stephan Kaske von Curtis Roads \u2013 Vollendet im Gedenken an einen Freund und Pionier der Computermusik<\/em><\/h1>\n

 <\/p>\n

Zusammenfassender Beitrag \u00fcber die Verbindung von Curtis Roads und Stephan Kaske verfasst von Katharina Kaske und Chat GPT mit Material von Curtis Roads<\/em><\/p>\n

Begegnung zwischen Curtis Roads und Stephan Kaske<\/strong><\/h3>\n

Curtis Roads und Stephan Kaske lernten sich im Sommer 1982 am Massachusetts Institute of Technology (MIT) <\/strong>kennen. Roads war dort Forscher am Experimental Music Studio<\/em> und Herausgeber des Computer Music Journal<\/em> f\u00fcr den MIT Press. Stephan nahm als Student am Sommerkurs f\u00fcr Computermusik teil.<\/p>\n

\n

\u201c<\/em>Coming to work at MIT one morning in the summer of 1982, I met Stephan Kaske. He was crumpled on the tile floor of the Experimental Music Studio, asleep after an all-night computing session.<\/em>\u201d<\/span><\/em><\/p>\n

\u2013<\/p>\n

\u201eAls ich eines Morgens im Sommer 1982 zur Arbeit ans MIT kam, traf ich Stephan Kaske. Er lag zusammengerollt auf dem Fliesenboden des Experimental Music Studio und schlief \u2013 nach einer durchgearbeiteten Nacht am Computer.\u201c<\/em><\/p>\n

\u2014 Curtis Roads, Booklet Electronic Music 1994\u20132021<\/em><\/h6>\n<\/blockquote>\n

Aus dieser Begegnung entstand eine Freundschaft und ein intensiver k\u00fcnstlerischer Austausch. Roads entdeckte in Stephan einen au\u00dfergew\u00f6hnlich begabten Pianisten und Komponisten mit gro\u00dfem Interesse an elektronischer Klanggestaltung.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Stephan Kaske, Thom Blum, and John Strawn.<\/h6>\n

Im Bild sind neben Stephan Kaske, Thom Blum und John Strawn zu sehen \u2013 beide sind, ebenso wie Curtis Roads, pr\u00e4gende Figuren der fr\u00fchen internationalen Computermusikszene und Mitbegr\u00fcnder der International Computer Music Association (ICMA).<\/p>\n

 <\/p>\n

Nach dem Sommer blieb Stephan mit der Computermusik eng verbunden, arbeitete als Sounddesigner und kehrte mehrmals an das MIT zur\u00fcck. 1984 trafen sich beide erneut in Paris beim Computermusikkongress.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"

Kaske, Roads, Forum Les Halles, Paris, 1984<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

Bei einem Besuch in Starnberg lernte Roads Stephans Vater, Dr. Karlheinz Kaske, kennen. Er beschreibt die Szene:<\/p>\n

\n

\u201c<\/em>I met his father Dr. Karlheinz Kaske, CEO of Siemens Corporation, as he was pruning roses in the garden. A cordial man, it was obvious he had much on his mind.<\/em>\u201d<\/span><\/em><\/p>\n

\u2013<\/p>\n

\u201eIch traf seinen Vater, Dr. Karlheinz Kaske, den Vorstandsvorsitzenden der Siemens AG, als er im Garten Rosen schnitt. Ein herzlicher Mann \u2013 doch es war offensichtlich, dass ihn vieles besch\u00e4ftigte.\u201c<\/em><\/p>\n

\u2014 Curtis Roads, Booklet Electronic Music 1994\u20132021<\/em><\/h6>\n<\/blockquote>\n

Wenige Monate sp\u00e4ter, im Juli 1985, kam Stephan w\u00e4hrend einer Reise in Spanien ums Leben. Roads schrieb sp\u00e4ter, er habe das Gef\u00fchl gehabt, dass Still Life<\/em> ein Werk sei, das er \u201evollenden musste, um Stephan zu ehren\u201c.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"

Karlheinz Kaske & Hans-Peter Haller 1989, Photo by Curtis Roads<\/p><\/div>\n

<\/h6>\n

Die Entstehung von \u201eStill Life\u201c<\/strong><\/h3>\n

Nach Stephans Tod bat Roads die Familie um die Originalb\u00e4nder des unvollendeten Projekts Movements in a Still Life<\/em>, das Stephan in den Jahren 1983\u201384 begonnen hatte. Diese Aufnahmen waren mit der fr\u00fchen Computersprache Music 11<\/strong> auf PDP-11-Systemen<\/strong> erstellt worden \u2013 unter \u00e4u\u00dferst begrenzten technischen M\u00f6glichkeiten.<\/p>\n

\n

\u201cAll aspects of each sound were specified in terms of alphanumeric codes. There were no graphic editing tools. Audio rendering times were lengthy. It was common to devote hours to the calculation of a single sound file lasting less than a minute.\u201d<\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

\u2013<\/p>\n

\u201eAlle Aspekte jedes einzelnen Klangs mussten in Form von alphanumerischen Codes beschrieben werden. Es gab keine grafischen Editierwerkzeuge. Die Berechnungszeiten f\u00fcr Audio waren sehr lang \u2013 oft ben\u00f6tigte man mehrere Stunden, um eine einzige Klangdatei zu erzeugen, die weniger als eine Minute dauerte.\u201c<\/em><\/p>\n

\u2014 Curtis Roads, Booklet Electronic Music 1994\u20132021<\/em><\/h6>\n<\/blockquote>\n

Die Materialien bestanden aus einzelnen Kl\u00e4ngen und kurzen Sequenzen: mikrotonale Akkorde, Inharmonien, Rauschen, vokalartige T\u00f6ne. Roads begann 1986 mit der Digitalisierung, kam jedoch erst 2002 zur eigentlichen Bearbeitung. Er gruppierte die Kl\u00e4nge in sieben Kategorien (A\u2013G), mischte und strukturierte sie neu. Problematisches Material verwarf er, die endg\u00fcltige Fassung umfasst vier Teile: D, B, F und A.<\/p>\n

Roads kombinierte die urspr\u00fcnglichen Kl\u00e4nge mit neuen, von ihm erzeugten Sounds. Dabei verband er historische FM- und Partikeltechniken mit zeitgen\u00f6ssischer Klangbearbeitung \u2013 stets in dem Bewusstsein, aus Freundesmaterial zu sch\u00f6pfen:<\/p>\n

\n

\u201cOver time it became my material as well as his. I imagined a collaborative effort, as if a musician sent me sounds to organize and transform according to my sensibility.\u201d<\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

\u2013<\/p>\n

\u201eMit der Zeit wurde es ebenso mein Material wie seines. Ich stellte mir die Arbeit als eine Art Zusammenarbeit vor \u2013 so, als h\u00e4tte mir ein Musiker seine Kl\u00e4nge geschickt, damit ich sie nach meinem eigenen Empfinden ordne und gestalte.\u201c<\/em><\/p>\n

\u2014 Curtis Roads, Booklet Electronic Music 1994\u20132021<\/em><\/h6>\n<\/blockquote>\n

So entstand eine Komposition, die in ihrer Entstehung fast vier Jahrzehnte umspannt. Still Life<\/em> wurde schlie\u00dflich am 7. November 2016<\/strong> im K\u00fcnstlerhaus M\u00fcnchen<\/strong> durch die Christoph-und-Stephan-Kaske-Stiftung<\/strong> uraufgef\u00fchrt.<\/p>\n

\n

\u201cStill Life is a work that I had to complete to honor Stephan\u2019s memory.\u201d<\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

\u2013<\/p>\n

\u201eStill Life<\/em> ist ein Werk, das ich vollenden musste, um Stephans Andenken zu ehren.\u201c<\/p>\n

\u2014 Curtis Roads, Booklet Electronic Music 1994\u20132021<\/em><\/h6>\n<\/blockquote>\n

Ver\u00f6ffentlichung auf Elli Records (2025)<\/strong><\/h3>\n

Im Januar 2025 erschien Still Life<\/em> erstmals auf Tontr\u00e4ger \u2013 als Teil des Albums Electronic Music 1994\u20132021<\/em> bei Elli Records (Frankreich)<\/strong>. Curtis Roads fasste darin Werke zusammen, die \u00fcber Jahrzehnte hinweg entstanden sind.
Mit dieser Ver\u00f6ffentlichung wird Still Life<\/em> nicht nur bewahrt, sondern als bedeutendes Zeugnis einer fr\u00fchen \u00c4ra der Computermusik weltweit zug\u00e4nglich gemacht.<\/p>\n

\n

\u201cThe piece Still Life that I made with Stephan\u2019s sounds has been published on the Elli Records (France) label and I have been giving concerts with it on the program.\u201d<\/span><\/em><\/p>\n

\u2013<\/p>\n

\u201eDas St\u00fcck Still Life, das ich mit Stephans Kl\u00e4ngen geschaffen habe, ist beim Label Elli Records<\/strong> (Frankreich) erschienen, und ich habe es in mein Konzertprogramm aufgenommen\u201c<\/em><\/p>\n

\u2014 Curtis Roads, Booklet Electronic Music 1994\u20132021<\/em><\/h6>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p><\/blockquote>\n

Fotografische Dokumente<\/strong><\/h3>\n

F\u00fcr die Ver\u00f6ffentlichung stellte Curtis Roads mehrere historische Fotos zur Verf\u00fcgung, die die enge Verbindung zwischen den beiden Komponisten dokumentieren:<\/p>\n

    \n
  • \n
    Forum Les Halles, Paris (1984):<\/strong> Stephan Kaske (oben) und Curtis Roads (unten) \u2013 aufgenommen beim Computermusikkongress.<\/pre>\n<\/li>\n
  • \n
    M\u00fcnchen (1984):<\/strong> Photo: Curtis Roads, Dr. Karlheinz Kaske mit dem Komponisten Hans-Peter Haller<\/strong>.<\/pre>\n<\/li>\n
  • \n
    ICMC @ Eastman School Of Music (1983):<\/strong> Photo: Louis Ouzer, Stephan Kaske, Thom Blum und John Strawn \u2013 Mitbegr\u00fcnder der International Computer Music Association<\/em> gemeinsam mit Curtis Roads.<\/pre>\n<\/li>\n
  • \n
    Sensoji-Tempel, Tokio (1991):<\/strong> Curtis Roads w\u00e4hrend eines Arbeitsaufenthalts in Japan.<\/pre>\n<\/li>\n<\/ul>\n
    \n
    \n
    \n
    \u201cThe photos of Stephan are low resolution. They are magnifications<\/em> of proof sheets taken by a photographer in Rochester, New York<\/em> on the occasion of the International Computer Music Conference\u00a0<\/em> at Eastman School of Music in 1983. The photographer Louis Ouzer kept the<\/em> negatives. He died in 2002\u201d<\/span><\/em> \u2014 Curtis Roads<\/em><\/p>\n
    \u2013<\/p>\n
    \u201eDie Fotos von Stephan sind nur in niedriger Aufl\u00f6sung erhalten. Es handelt sich um Vergr\u00f6\u00dferungen von Kontaktabz\u00fcgen, die 1983 vom Fotografen Louis Ouzer<\/strong> in Rochester, New York<\/strong>, anl\u00e4sslich der International Computer Music Conference<\/strong> an der Eastman School of Music aufgenommen wurden. Ouzer behielt die Negative \u2013 er verstarb im Jahr 2002.\u201c<\/em><\/p>\n
    \u2014 Curtis Roads<\/h6>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n
    \"\"<\/p>\n
    Curtis Roads in front of Sensoji Temple, Tokyo, 1991.<\/h6>\n
    \"\"<\/p>\n
    \n
    \n
    \"\"<\/p>\n
    \"\"<\/p>\n
    \"\"<\/p>\n
     <\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n
    Still life (2016) In four parts 11:37<\/strong><\/h6>\n
    Curtis Roads and Stephan Kaske<\/strong><\/h6>\n
    Coming to work at MIT one morning in the summer of 1982, I met Stephan Kaske. He was crumpled on the tile floor of the Experimental Music Studio (EMS), asleep after an all-night computing session. Stephan was a student in the summer course in computer music. I was a researcher at EMS and Editor of Computer Music Journal<\/em> for The MIT Press. I quickly discovered that Stephan was a gifted pianist and composer. We became friends.<\/h6>\n
    After the summer course was over, Stephan returned to his native Munich. However, his fascination with computer music soon led him back to Cambridge. He took a job as a sound designer for an electronic game company, so that he could also work on his own computer-synthesized music using their computer. It was in this concentrated period that he created most of the sound material of Still life<\/em>.<\/h6>\n
    After a year in Cambridge, Stephan returned to Munich. I visited him there one Sunday at the family estate in Starnberg outside the city. I met his father Dr. Karlheinz Kaske, CEO of Siemens Corporation, as he was pruning roses in the garden. A cordial man, it was obvious he had much on his mind.<\/h6>\n
    Stephan and I talked about creating a new electronic music studio in Munich. Fiercely independent of his family’s wealth, he started a translation business in order to fund his dream. We met again in Paris at the computer music conference in October 1984.<\/h6>\n
    Several months later, in July 1985 on a holiday with his girlfriend in Spain, Stephan was killed in an automobile accident. He was 23 years old.<\/h6>\n
    After Stephan\u2019s death I contacted his father to obtain permission to include his work for piano and electronic tape Transition Number 2<\/em> on the first compact disc of the Wergo Computer Music<\/em> series. The New Computer Music<\/em> CD came out in 1987 with Stephan\u2019s piece on it.<\/h6>\n
    Stephan and I had discussed his composition Movements in a Still life<\/em> on several occasions. He felt it was an important piece. He was planning to buy an 8-track analog tape recorder to sequence and layer the many fragmentary sound files he produced.<\/h6>\n
    The original source material was composed entirely with MIT\u2019s Music 11<\/em> sound synthesis language on two PDP-11 computer systems: one at the MIT EMS, and another at Laserdisc Computer Systems where Stephan worked as a sound designer. These systems were not easy to use. All aspects of each sound were specified in terms of alphanumeric codes, including the envelopes and waveforms. There were no graphic editing tools. The filter and reverberation effects were primitive by today’s standards. Audio rendering times were lengthy. It was common to devote hours to the calculation of a single sound file lasting less than a minute. Severe memory limitations constrained the size and complexity of the synthesis instruments and scores.<\/h6>\n
    Stephan worked feverishly in this period, day and night, often sleeping in the studio. It is a testament to his industriousness that the original source material of Still life<\/em> lasts over 40 minutes.<\/h6>\n
    Soon after Stephan\u2019s death, I started a project to make a new piece from his material. I requested the original analog tapes of Stephan\u2019s unfinished Movements in a Still Life<\/em> from the Kaske family. In September 1986 I transferred the analog tapes to digital media. Unfortunately, it was not possible for me to commence work immediately on this project due to many other obligations. Years passed.<\/h6>\n
    The source material consisted of individual sounds and sequences of sound objects. There were elements of atonal melodies, but also inharmonic clusters, microtonal chords, and tones in free intonation, as well as a variety of noise sounds, drones, and sustained vocal-like tones. The original material has little polyphony. However, Stephan told me that he intended to layer the sounds on an 8-track tape recorder. This was my only clue to the organization of the material.<\/h6>\n
    The sound palette of the archive is typical of computer synthesis at that time: frequency modulation (FM) and filtered noise are staple sources. There was no reverberation on the original recordings. This is fortunate, because now we have much higher quality reverberators than what was then available in Music 11<\/em>.<\/h6>\n
    In the summer of 2002, I classified the sound material into seven groups (A to G), where the sounds in each group were distinct. I decided to construct each section of the composition from its own group. I made the first mixes of section D in July 2002.<\/h6>\n
    By 2011, I realized that some of the material was problematic; I did not see a way to make an interesting section based on that material. Perhaps this was an aesthetic difference with Stephan. However, it is also possible that he too would have favored certain material over others. I abandoned sections C, E, and G, keeping the rest to make the four sections of the final work. The final order is D, B, F, A.<\/h6>\n
    Following a sabbatical break, I returned to working on the piece in April 2015 with a view toward completion of the project. The first stage consisted of editing individual sounds into short sequential fragments. I imported these fragments into a mixing program (Pro Tools<\/em>) and experimented with arranging the sequences in time, often reversing them as I did so. I then downmixed this material to a stereo stem. Importing this stem into Pro Tools<\/em> again, I would then add tracks consisting of new sounds made by me. Thus the original material, sequenced by me, served as a foundation for new material, and the original and the new exchanged roles continuously as foreground and background.<\/h6>\n
    The question of provenance inevitably comes up: who composed what? In terms of the organization of this work, I take responsibility. Assembling the macro structure was inevitably my design. Stephan composed individual sounds and short phrases. Any and all superposition of material is my handiwork. Moreover, I applied filters, selective reverberation, spatial panning, frequency and pitch shifting, and other transformations in order to shape and vary the sonic palette. Finally, I generated many new FM and particle sounds that were complementary to the original palette. This includes all tones in the bass register, for example.<\/h6>\n
    The construction of Still life<\/em> was never a matter of trying to accurately reconstruct what Stephan might have been thinking. Over time it became my material as well as his. I imagined a collaborative effort, as if a musician sent me sounds to organize and transform according to my sensibility. The new materials I created are compatible with the originals. I could have, as my colleague Clarence Barlow suggested, created contrasting sounds that commented on the original, but that was not my choice.<\/h6>\n
    I thought the completion of this work might be a comfort for Stephan’s parents, but in the meantime they passed away. Still, Gottfried Michael Koenig, James Dashow, and Clarence Barlow, all of whom knew Stephan, encouraged me to finish the piece. Clarence Barlow made his own re-composition of Stephan’s sounds.<\/h6>\n
    In any case, Still Life<\/em> is a work that I had to complete to honor Stephan’s memory.<\/h6>\n
    Premiered 7 November 2016 by the Christoph-und-Stephan-Kaske-Stiftung at K\u00fcnstlerhaus, Munich.<\/h6>\n
    Still Life (2016)<\/strong><\/h6>\n
    In vier Teilen \u2013 11:37<\/em>
    Curtis Roads und Stephan Kaske<\/strong><\/h6>\n
    Als ich eines Morgens im Sommer 1982 zur Arbeit am MIT kam, traf ich Stephan Kaske. Er lag zusammengerollt auf dem Fliesenboden des Experimental Music Studio (EMS) und schlief \u2013 nach einer durchgearbeiteten Nacht am Computer. Stephan war Student im Sommerkurs f\u00fcr Computermusik. Ich war Forscher am EMS und Herausgeber des Computer Music Journal<\/em> f\u00fcr den MIT Press. Ich erkannte sofort, dass Stephan ein begabter Pianist und Komponist war. Wir wurden Freunde.<\/h6>\n
    Nach dem Ende des Sommerkurses kehrte Stephan in seine Heimatstadt M\u00fcnchen zur\u00fcck. Doch seine Faszination f\u00fcr Computermusik f\u00fchrte ihn bald wieder nach Cambridge. Er nahm eine Stelle als Sounddesigner bei einer Firma f\u00fcr elektronische Spiele an, um gleichzeitig seine eigene computergenerierte Musik auf deren Rechnern entwickeln zu k\u00f6nnen. In dieser intensiven Zeit entstand der gr\u00f6\u00dfte Teil des Klangmaterials f\u00fcr Still Life<\/em>.<\/h6>\n
    Nach einem Jahr in Cambridge kehrte Stephan nach M\u00fcnchen zur\u00fcck. Ich besuchte ihn eines Sonntags auf dem Familienanwesen in Starnberg, au\u00dferhalb der Stadt. Dort traf ich seinen Vater, Dr. Karlheinz Kaske, den Vorstandsvorsitzenden der Siemens AG, als er im Garten Rosen schnitt. Ein herzlicher Mann \u2013 doch es war offensichtlich, dass ihn vieles besch\u00e4ftigte.<\/h6>\n
    Stephan und ich sprachen dar\u00fcber, in M\u00fcnchen ein neues Studio f\u00fcr elektronische Musik zu gr\u00fcnden. Unabh\u00e4ngig vom Wohlstand seiner Familie gr\u00fcndete er ein \u00dcbersetzungsb\u00fcro, um seinen Traum selbst zu finanzieren. Im Oktober 1984 trafen wir uns erneut \u2013 bei der Computermusikkonferenz in Paris.<\/h6>\n
    Einige Monate sp\u00e4ter, im Juli 1985, kam Stephan w\u00e4hrend eines Urlaubs mit seiner Freundin in Spanien bei einem Autounfall ums Leben. Er war 23 Jahre alt.<\/h6>\n
    Nach Stephans Tod kontaktierte ich seinen Vater, um die Erlaubnis zu erhalten, sein Werk f\u00fcr Klavier und elektronische Tonbandmusik Transition Number 2<\/em> auf der ersten CD der Wergo Computer Music<\/em>-Reihe zu ver\u00f6ffentlichen. Die CD The New Computer Music<\/em> erschien 1987 mit Stephans St\u00fcck darauf.<\/h6>\n
    Stephan und ich hatten mehrmals \u00fcber seine Komposition Movements in a Still Life<\/em> gesprochen. Er hielt sie f\u00fcr ein wichtiges Werk. Er plante, einen 8-Spur-Tonbandrecorder zu kaufen, um die vielen fragmentarischen Klangdateien, die er erzeugt hatte, zu arrangieren und zu \u00fcberlagern.<\/h6>\n
    Das urspr\u00fcngliche Klangmaterial wurde vollst\u00e4ndig mit der MIT-Klangprogrammiersprache Music 11<\/em> auf zwei PDP-11-Computersystemen erzeugt \u2013 eines im MIT-EMS und eines bei Laserdisc Computer Systems<\/em>, wo Stephan als Sounddesigner arbeitete. Diese Systeme waren schwer zu bedienen. Alle Aspekte jedes einzelnen Klangs \u2013 einschlie\u00dflich H\u00fcllkurven und Wellenformen \u2013 mussten in Form von alphanumerischen Codes beschrieben werden. Es gab keine grafischen Editierwerkzeuge. Filter- und Halleffekte waren nach heutigen Ma\u00dfst\u00e4ben primitiv. Die Berechnungszeiten f\u00fcr Audio waren sehr lang; oft verbrachte man Stunden damit, eine einzige Klangdatei zu berechnen, die weniger als eine Minute dauerte. Die begrenzte Speicherkapazit\u00e4t schr\u00e4nkte die Gr\u00f6\u00dfe und Komplexit\u00e4t der Syntheseinstrumente und Partituren stark ein.<\/h6>\n
    In dieser Zeit arbeitete Stephan unerm\u00fcdlich \u2013 Tag und Nacht \u2013 und schlief oft im Studio. Es zeugt von seinem au\u00dfergew\u00f6hnlichen Flei\u00df, dass das urspr\u00fcngliche Klangmaterial von Still Life<\/em> \u00fcber 40 Minuten dauert.<\/h6>\n
    Kurz nach Stephans Tod begann ich mit einem Projekt, aus seinem Material ein neues St\u00fcck zu schaffen. Ich bat die Familie Kaske um die Originalb\u00e4nder seines unvollendeten Movements in a Still Life<\/em>. Im September 1986 \u00fcbertrug ich die analogen Tonb\u00e4nder auf digitale Medien. Leider war es mir aufgrund vieler anderer Verpflichtungen zun\u00e4chst nicht m\u00f6glich, an diesem Projekt weiterzuarbeiten. Jahre vergingen.<\/h6>\n
    Das Klangmaterial bestand aus einzelnen T\u00f6nen und Sequenzen von Klangobjekten. Es gab Elemente atonaler Melodien, aber auch inharmonische Cluster, mikrotonale Akkorde und frei intonierte T\u00f6ne sowie verschiedene Ger\u00e4uschkl\u00e4nge, Drones und an Gesang erinnernde, lang anhaltende T\u00f6ne. Das urspr\u00fcngliche Material weist nur geringe Polyphonie auf. Stephan hatte mir jedoch gesagt, dass er vorhatte, die Kl\u00e4nge auf einem 8-Spur-Tonbandrecorder zu schichten. Dies war mein einziger Anhaltspunkt f\u00fcr die Organisation des Materials.<\/h6>\n
    Die Klangpalette des Archivs ist typisch f\u00fcr die Computersynthese jener Zeit: Frequenzmodulation (FM) und gefiltertes Rauschen waren grundlegende Quellen. Es befand sich kein Hall auf den Originalaufnahmen, was sich als Gl\u00fccksfall erwies, da wir heute \u00fcber weitaus bessere Hallger\u00e4te verf\u00fcgen als zur Zeit von Music 11<\/em>.<\/h6>\n
    Im Sommer 2002 klassifizierte ich das Klangmaterial in sieben Gruppen (A bis G), wobei die Kl\u00e4nge jeder Gruppe voneinander unterschieden waren. Ich entschied, jeden Abschnitt der Komposition aus einer eigenen Gruppe zu konstruieren. Die ersten Mischungen von Abschnitt D entstanden im Juli 2002.<\/h6>\n
    Bis 2011 stellte ich fest, dass ein Teil des Materials problematisch war; ich sah keine M\u00f6glichkeit, daraus einen interessanten Abschnitt zu gestalten. Vielleicht war dies ein \u00e4sthetischer Unterschied zwischen Stephan und mir. Es ist aber auch m\u00f6glich, dass er selbst bestimmtes Material bevorzugt h\u00e4tte. Ich verwarf daher die Abschnitte C, E und G und behielt die \u00fcbrigen, um daraus die vier Teile des endg\u00fcltigen Werkes zu machen. Die finale Reihenfolge lautet D, B, F, A.<\/h6>\n
    Nach einer Sabbatzeit nahm ich im April 2015 die Arbeit an dem St\u00fcck wieder auf, um das Projekt endlich zu vollenden. Der erste Schritt bestand darin, einzelne Kl\u00e4nge zu bearbeiten und in kurze, aufeinanderfolgende Fragmente zu schneiden. Diese Fragmente importierte ich in ein Mischprogramm (Pro Tools<\/em>) und experimentierte mit deren zeitlicher Anordnung \u2013 h\u00e4ufig kehrte ich die Reihenfolge um. Anschlie\u00dfend reduzierte ich dieses Material auf eine Stereospur. Diese wiederum importierte ich erneut in Pro Tools<\/em> und f\u00fcgte neue, von mir erzeugte Klangspuren hinzu. Auf diese Weise diente das urspr\u00fcngliche, von mir arrangierte Material als Grundlage f\u00fcr neues Klangmaterial, wobei sich Original und Neuematerial kontinuierlich als Vorder- und Hintergrund abwechselten.<\/h6>\n
    Unweigerlich stellt sich die Frage nach der Urheberschaft: Wer hat was komponiert? Was die Struktur dieses Werkes betrifft, \u00fcbernehme ich die Verantwortung. Die Zusammenstellung der Gesamtform war zwangsl\u00e4ufig mein Werk. Stephan komponierte einzelne Kl\u00e4nge und kurze Phrasen. Jede \u00dcberlagerung von Material stammt von mir. Dar\u00fcber hinaus wendete ich Filter, selektiven Hall, r\u00e4umliche Verteilung, Frequenz- und Tonh\u00f6henverschiebungen sowie andere Transformationen an, um die Klangpalette zu formen und zu variieren. Schlie\u00dflich erzeugte ich zahlreiche neue FM- und Partikelkl\u00e4nge, die das urspr\u00fcngliche Material erg\u00e4nzten \u2013 darunter s\u00e4mtliche tiefen T\u00f6ne.<\/h6>\n
    Die Konstruktion von Still Life<\/em> war niemals der Versuch, Stephans urspr\u00fcngliche Absichten genau zu rekonstruieren. Mit der Zeit wurde es ebenso mein Material wie seines. Ich stellte mir die Arbeit als eine Art Zusammenarbeit vor \u2013 so, als h\u00e4tte mir ein Musiker seine Kl\u00e4nge geschickt, damit ich sie nach meinem eigenen Empfinden ordne und gestalte. Die neuen Materialien, die ich erschuf, sind mit den Originalen kompatibel. Ich h\u00e4tte, wie mein Kollege Clarence Barlow vorschlug, auch kontrastierende Kl\u00e4nge schaffen k\u00f6nnen, die das urspr\u00fcngliche Material kommentieren \u2013 doch das war nicht meine Absicht.<\/h6>\n
    Ich dachte, die Vollendung dieses Werkes k\u00f6nnte Stephans Eltern Trost spenden, doch in der Zwischenzeit waren sie verstorben. Dennoch ermutigten mich Gottfried Michael Koenig, James Dashow und Clarence Barlow \u2013 alle kannten Stephan \u2013 das Werk zu beenden. Clarence Barlow schuf seinerseits eine eigene Neukomposition aus Stephans Kl\u00e4ngen.<\/h6>\n
    Wie dem auch sei: Still Life<\/em> ist ein Werk, das ich vollenden musste, um Stephans Andenken zu ehren.<\/h6>\n
    Urauff\u00fchrung am 7. November 2016 durch die Christoph-und-Stephan-Kaske-Stiftung im K\u00fcnstlerhaus M\u00fcnchen.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
    \u201eStill Life\u201c \u2013 Eine musikalische Erinnerung an Stephan Kaske von Curtis Roads \u2013 Vollendet im Gedenken an einen Freund und Pionier der Computermusik   Zusammenfassender Beitrag \u00fcber die Verbindung von Curtis Roads und Stephan Kaske verfasst von Katharina Kaske und Chat GPT mit Material von Curtis Roads Begegnung zwischen Curtis Roads und Stephan Kaske Curtis […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=459"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":466,"href":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459\/revisions\/466"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=459"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=459"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kaske-stiftung.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=459"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}